文化行政與政策分析：定目劇與文化消費 @ 黃靖的小宇宙日常

¤考題觀摩：

1. 何謂定目劇?如何發展定目劇? (99地特三等)

2. 在政府大力推動「文化創意產業」的同時，政府又應如何刺激「文化消費」、「振興文化市場」?請試抒己見。(94地特三等)

*看幾米劇作 再思考台灣「定目劇」

撰稿：賈亦珍

資料來源：聯合新聞網（2011/1/26）

前兩天看了「走向春天的下午」這齣魔浪超劇場的創團大作後，對台灣戲劇界發展定目劇的能力又多了幾分信心。

這一陣子連續看了幾齣改編自幾米作品的戲，除了「走向春天的下午」，還有在花博夢想館的「躲進世界的角落」及舞蝶館的「秘密花開了」，都是定目劇，看了之後都有同樣的感覺，幾米的戲真是充滿了無邊無際的想像空間，什麼樣的夢都可以作。

「秘密花開了」是夢中套夢，小兔子夢見自己成為一個小女孩，夢中的這個小女孩再作夢去尋找金蘋果，「走向春天的下午」則是兩個陌生人在同一個夢裡認識，一起回憶、一起追夢，「躲進世界的角落」小米把夢想糖果裝在鼻子上，就可以變身成夢想飛行器，徜徉於藍天白雲間。作夢是這3齣幾米作品的主軸，有夢最美，不是嗎？

3齣戲最大的不同是，「躲進世界的角落」、「秘密花開了」都屬於花博，觀眾買了花博票後，不需另行購票就能看戲，需要的只是花時間排隊。而「走向春天的下午」是必須購票進場，一張票要600元，所以「走向春天的下午」能受歡迎，就更讓人對定目劇的發展增添不少信心。當然，另兩齣戲雖然不必購票，但要花很多時間排隊，如果不好看，也不會有大排長龍的景象。

會有這麼好的票房及反應，幾米的號召力是無庸置疑，但把他的作品轉成戲劇的這些工作人員，更值得肯定，他們的確把幾米畫在紙上的夢，轉化成立體的、超時空的、近在眼前似乎伸手即可觸摸的夢。

尤其「走向春天的下午」，幾米的作品與魔術及幻術是完美的結合，幾米筆下的人物已夠愛作夢了，魔術及幻術更把夢作無限延伸，讓整齣戲看起來真的有如夢似幻的感覺，看完了你還會呆坐在原地想：「我剛剛是不是在作夢？」

把幾米與扯鈴結合的「秘密花開了」，就很難做到這種效果，因為扯鈴跟幾米的東西幾乎可以說八竿子打不著，兩者硬要結合，就肯定會有互相抵消的作用，幾米作品的夢幻氣氛削弱了，扯鈴的特技也受限於演戲而無法淋漓盡致地呈現，以這樣的先天限制來說，這齣戲能做成這樣，已屬難得。

幾米的作品本來就比較屬跳躍性思考，它不會有很完整的起承轉合，搬上舞台的難度很高，「走向春天的下午」把幾米作品中一個個原本只屬於想像的、無法真實呈現的場景，用一些機關、魔術與幻術的技巧幻化成觀眾肉眼可見、伸手可及的事實，那種震撼感就把幾米作品中「夢想」這個元素昇華到似夢似真的境界，夢好像不再是夢了。

「走向春天的下午」已是定目劇，但若要成為一個可以演出一兩年，甚至更久的定目劇，還是有進步空間，例如場地，此劇最不理想的是場地，尤其是座位設計，每個座位又矮又窄，坐得很不舒服，甚至是腰痠背痛，當然，這是場地本身的限制，但要做個可長可久的定目劇，這是必須要改進的。

這就讓人想到，政府一直說要蓋的定目劇場，什麼時候才能出現？

此外，「走向春天的下午」現在的場地屬於小劇場型態，每場大約只能容納一兩百人，如果要換到1000至1500個座位的大場地，那很多表演方式及內容也勢必要作調整，尤其魔幻的部分，劇情也可能要再緊湊一些及更娛樂性一點，那麼，它就有可能成為一個具文化地標意義的定目劇了。

這也是個夢，不知道魔浪超劇團的幻術能不能讓它成真？

*文化消費 ‧是出路還是不歸路？

今天第二度看「哈奈馬仙之hamlet b.」的排演，但這次是在正式的場地著裝排演，對戲的感覺就強烈很多，邊看腦袋邊想著最近有關文創法的爭議，以及文創人面對市場需求與藝術堅持的兩難及徬徨，面對要繼續過充滿創造力的苦日子還是要步入隨波逐流、必須放棄一些，甚至很多藝術堅持的「好」日子的痛苦抉擇，老實說，還挺沈重的。

根據導演張藝生的說法，這種現象好像中國、香港及台灣都是如此，這兩年我開始採訪台灣的文創產業，我想我至少能了解台灣文創人的確陷入這種「又期待又怕被傷害」的困境。

當然，不是所有文創人都如此，有人興沖沖，有人心憂憂，有人伺機而動，有人完全排拒，也有人皺眉接受獎助，卻仍豪氣地直斥其非。

陳炳釗導演更悲觀，他覺得藝術終究會被市場吃掉。

「哈姆雷特是莎士比亞戲劇中最有靈魂的。」陳炳釗說：「但當它變成機器，當藝術都可以變成機器時，當藝術又變成產業、變成系統時，那它究竟是什麼？」陳炳釗認為，現時的劇場及文化環境好像進入了「機器時代」，過度亢奮卻非有生命力，好像到了21世紀，才能體驗到德國劇作家海諾．穆勒所描述的「當哈姆雷特成為機器」的狀態。

「它會不會只是機器呢？還是變成有靈魂的機器？」陳炳釗說：「這種壓迫的力量仍然很強。」

壓迫什麼？陳炳釗指出，就市場及媒體對於藝術的一種壓迫，以戲劇來說，演員變成必須演迎合媒體口味的東西，消費者則完全被媒體及宣傳牽著鼻子走。

明天開演的「哈奈馬仙之hamlet b.」選擇亞洲的台北、香港及廣州3個城市巡演，就是希望讓大家能針對「文化消費是出路，還是不歸路」這個問題進行激烈的思辨。

這齣劇講的是一個關於文化品牌王子與超級粉絲之間的愛情故事，奧菲麗亞挽著櫻桃紅的hamlet b.品牌旅行袋，乘坐開往大西北的列車，向著遙遠的「哈奈馬仙」產業園區出發，她必須再遇見哈姆雷特，生命才得以完整，同一時間，受萬人景仰的哈姆雷特正準備上演他第100場的「哈奈馬仙」亞洲巡迴演出，開場前他躲在舞台底部，一幕幕過去的記憶重現，他看見自己在示威群眾中表演行為藝術，防暴隊步步進逼，他對著冰塊喃喃自語：「我不是哈姆雷特！」然後舉起大鐵鎚猛力向冰塊砍下，最後冰風暴席捲大西北，整個產業園區被大水淹沒。

這齣戲將演出4場，分別為26、27日晚上7點半及27、28日下午2點半，全劇90 分鐘，中間沒有休息，兩場午場結束後，導演將與觀眾進行面對面座談，門票500元，可在兩廳院購票系統購買。